VR視頻制作最重要的技術

VR視頻的制作，各位可能會忽略掉一個最重要的技術，這個技術是什么呢？

3D全景音效在這里被證明是3D 360視頻最重要的技術之一

在此之前，沒有哪一部VR影像作品，如此著力于在沉浸環境中，通過3D全景音效來實現引導和交互。

事實上，當觀眾帶上Gear VR，陷入一片舞臺效果的黑暗環境中時，制作團隊的意圖應該是讓觀眾有置身拉斯維加斯太陽馬戲團舞臺劇現場的效果。

試想一下，當你氣定神閑落座劇院后，整個劇場黑暗下來，視覺暫時失效的情況下，最敏銳的是什么?(伸手掐鄰座大腿除外)

你會豎起耳朵。

于是你會聽見身后傳來遙遠的、漸強的聲音，你第一個自然的動作肯定是轉向聲音的方向……

觀眾看到什么咱們一會分析視效和交互的時候會接著說。這里先埋下話題。繼續說音效。

除了開場的“先聲奪人”，因為整部作品的重點是水下，所以提供一個置身水下的音效，是Felix & Paul這部作品很關鍵的技術點。

那種被水隔絕后卻突顯穿透力的音效，隱約遙遠卻清晰，成了這部作品最大的亮點。

這讓人想起去年9月，Felix & Paul獨立創建了自己的3D聲音工作室Headspace。

3D音效及混音專家、曾經在Felix & Paul負責音效的Jean-Pascal Beaudoin被任命為Headspace工作室的負責人。創始人Paul Raphael就此事在接受媒體采訪時表示：

“創造高質量的VR體驗是一個革命式的，十分復雜的過程，而聲音的設計和混合是實現完全沉浸效果十分重要的一環。”

這句話，在接下來我們分析這部作品的視線交互時，就會明白在3D 360視頻音效上的創新，對于整個沉浸式敘事的探索有著怎樣的功能。

在音效上值得提及的另一個特點是：“置身水下”的觀眾如何聽到真實的來自水面的聲音?為了突出舞臺劇的夢幻效果，一只華麗的老式電話聽筒從水面吊進水里。

觀眾聽見的來自水面的聲音，如同這只聽筒傳遞的一樣遙遠和“失真”。

妙的是，工作室在沉浸環境中，給到的音效也是這種：來自被隔絕的空氣后，由話筒傳遞過來的聲音。

這件事說明：想做好3D 360視頻的音效，先找個音效大師吧，否則整什么都沒用。