VR電影內(nèi)容可以說是有豐富敘事的調(diào)色盤形成的,感興趣的來看看吧。
豐富敘事的調(diào)色盤
早起的電影人放棄了很多戲劇手法:色彩、聲音、景深以及觀眾和演員之間充滿張力的關(guān)系。
當(dāng)然電影也有諸多特性是戲劇無法企及的,實地取景將整個世界變成了電影的舞臺,大特寫讓觀眾能夠欣賞到演員最微妙的表演,交叉剪輯讓觀眾能夠看到不同地點同時發(fā)生的畫面。
而像雙重曝光和反向播放這樣的手法,就不太可能出現(xiàn)在戲劇舞臺上。
同樣的,VR也有機(jī)會達(dá)到電影無法完成的效果。在《Lost》中,巨大機(jī)器人利用了VR體驗規(guī)模上的能力;《Henry》與觀眾分享了一個親密的環(huán)境。
將傳統(tǒng)打鬧喜劇變成了一次“移情”之旅,雖然沒有打破“第四堵墻”,小刺猬的眼神看起來依然情真意切。
“電影誕生的早期是一個充滿自由藝術(shù)創(chuàng)作和技術(shù)發(fā)明的時期。”Penrose工作室聯(lián)合創(chuàng)始人及CEO Eugene Chung說到,“不存在大片場、不存在約定俗成的東西,因此藝術(shù)家和技術(shù)高手也不用面對廣大的消費(fèi)者,他們有充分的自由去探索。”Eugene認(rèn)為VR敘事的發(fā)展將像默片時代的電影一樣,迅速發(fā)展。

Penrose工作室先后制作了《玫瑰與我》(Rose And I)和《Allumete》兩部VR作品,前者只有5分鐘,而后者足有20分鐘時長,但都讓觀眾進(jìn)入到一個神奇的世界中。
“我們希望通過《Allumete》刻畫一個完整的,情感驅(qū)動的故事,比任何此前的VR作品都長。”Eugene說到,“電影最開始的時候只有幾秒鐘,而幾年后的《火車大劫案》就已經(jīng)有12分鐘時長了,之后電影人創(chuàng)造了故事片的標(biāo)準(zhǔn)長度。”Eugene相信隨著技術(shù)的發(fā)展,VR創(chuàng)作者們也會發(fā)現(xiàn)VR作品的真正合適的長度。